martes, 13 de mayo de 2008

Evanescente


A partir del Renacimiento la percepción del plano bidimensional sufrió una revolución con la introducción de la perspectiva cónica en la pintura. Además de con las líneas de fuga y el tamaño de de los objetos que colocas en primer o segundo plano, se juega también con la difuminación del color para provocar un efecto de lejanía en los paisajes. Así mismo en las escenas místicas se colocan resplandores detrás de las figuras protagonistas tanto para resaltar dichas figuras del fondo, llamar la atención sobre ellas e incluso simular que estuvieran levitando.

En el s.XX corrientes artísticas como el Minimal Art, el Arte Cibernético o el Op-art; artistas como Vasarely, Kandinsky, Joseph Albers, Escher y teóricos como James J. Gibson o Rudolf Arheim han trabajado ampliamente sobre ello.


http://www.ideatomics.com/index.php?id=86

Instituto del Mundo Árabe. Jean Nouvel

domingo, 11 de mayo de 2008

Tratado de la Pintura. De la calidad de la luz


101. La luz alta, amplia y de no demasiada potencia, será la que dará a los cuerpos detalles muy gratos

Arquitectura en equipo. El Pais. Babelia.10.05.2008


ACTX.

Así comenzaron a investigar "un vidrio que cambia sus condiciones de transparencia a voluntad, desde un ordenador". "Con él uno podría rediseñar las fachadas de un edificio de vidrio a diario. Hacer una opaca, otra transparente..., según las necesidades de filtro de luz". Un día los llamaron de la Universidad de Upsala y hoy fabricarán el primer vidrio activo en Suecia". Además, indagaron en las fachadas vegetales. "Introducir elementos vivos para sombrear, para aislar térmicamente o generar ventilaciones que se mantienen con riego por goteo". "La planta de hoja caduca, aplicada a una fachada, en verano da sombra y en invierno permite el paso del sol", resumen. La investigación hoy está organizada con un sistema de becas financiadas por industriales y gestionada por comités de seguimiento compuestos por químicos, ingenieros, arquitectos y biólogos de las universidades.

jueves, 8 de mayo de 2008

Ara Pacis. Richard Meier

Los espacios del museo proyectados por el estudio del arquitecto estadounidense Richard Meier se articulan a través de un juego de luces y sombras. Los dos primeros cuerpos de fábrica se rigen por este juego de claroscuros: se accede por una zona de sombra, la Galería de acceso, para llegar al pabellón central que alberga el Ara Pacis, a plena luz natural filtrada a través de 500 metros cuadrados de ventanales que, sin interrumpir visualmente la continuidad con el exterior, procuran el silencio necesario para disfrutar plenamente del monumento.

http://es.arapacis.it/
Foto propia.

Kaze-no-Oka. Fumihiko Maki


http://www.flickr.com/photos/arfogram/142699668/

El Transparente. Catedral de Toledo


Narciso Tomé (1720).
Foto propia