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Un blog donde recopilo noticias, referencias,información,imágenes, sugerencias,... sobre la luz natural, a disposición de aquellos que se emocionen, estudien y trabajen con la luz natural...y como consecuencia con la artificial
http://www.mundofotos.net/foto/james-turrell/390567/skylight
La importancia histórica de la obra de Turrell reside en su habilidad para profundizar en el modo en que se vive la luz, así como en su capacidad para aislar estos aspectos y presentarlos al espectador a través de cada obra. Más que transmitirle lo que él ha descubierto, pretende que sea el espectador quien lo descubra con su propia experiencia. A través de sus obras el artista ofrece la posibilidad de comprender los diferentes aspectos de la luz, de la energía solar y del comportamiento de la retina ante los cambios de luz. 

Aunque más que la obra, podríamos decir que la luz. La luz te enseña detalles, encuentros y momentos no previstos. Incógnitas no resueltas que solo una gran fotografía no reflexiva, sino intuitiva es capaz de ver, captar y mostrar como incertidumbres poéticas de una forma intuitiva.
El objeto blanco es ofrecido a la luz. Es un invariante de la cultura andaluza o mediterránea, un carácter esencial que forma parte de nuestra tradición arquitectónica. Casi de una manera subconsciente en muchos de los proyecto aparece este poso y forma parte del proceso proyectual como si de un sistema de goteo se tratase en la búsqueda de un nuevo acercamiento a esta acción.”
Para nosotros, en nuestro entorno, la luz y el blanco, son un binomio con un valor de tanta potencia, que obviarlo por sistema en la búsqueda huidiza de un lenguaje agregado a la imaginería epidérmica de actualidad, es una evasión imposible.
La luz como si sufriese una ceguera profunda, no mira, no ve. Con una exquisita delicadeza detallista, tantea, patina, examina y se desliza sobre el objeto inmóvil, que en este momento que se acaricia lo bucólico se presenta como ofrenda sumisa ante lo inevitable. Como si no tuviese memoria, cada hora, cada día, cada luz repite el proceso, una y otra vez con la misma dedicación y diligencia. En ese momento, como si estratégicamente estuviese premeditado, Ricardo Santonja deja caer el concepto de las luces infinitas y de la importancia de ir a ver arquitectura, de la imagen y la fotografía intencionada. Gracias a ese minucioso reconocimiento luminoso que se repite una y otra vez, se ofrece este espectáculo único e irrepetible de matices, texturas, sombras, y posibilidades, poemas de luz, en fin, que dependen tanto de lo particular del lugar, de cada instante contemplado, y del ánimo y las ganas de aprehender del ojo que percibe.